So fügen Sie Ihrer Fotografie die Fibonacci-Spiralkomposition hinzu (2023)

Lieber Freund,

Ich möchte diese Zeit nutzen, um darüber nachzudenken, wie Sie Ihren Fotos mehr Kurven, Dynamik und vielleicht die legendäre „Fibonacci-Spirale“ verleihen können.

Erstens bin ich kein Experte. Ich schreibe dies zu meinem eigenen Vorteil und auch zum Nutzen einiger anderer.

1. Studieren Sie die Kompositionen, nachdem Sie ein Foto gemacht haben

„Jede geometrische Analyse kann nur durchgeführt werdennachDas Foto wurde aufgenommen, entwickelt und gedruckt – und kann dann nur noch für a verwendet werdenAutopsiedes Bildes.“ – Henri Cartier-Bresson

Eines der ersten Dinge, aus denen ich gelernt habeHenri Cartier-Bressonist, dass Sie Kompositionen studierennachDu hast das Foto gemacht.

Wenn Ihnen zum Beispiel jemand sagt, dass er Fibonacci-Spiralen in Rot sehen kannVorSie schießen – das nenne ich Bullshit. Ich habe aus persönlicher Erfahrung herausgefunden, dass ich sie umso besser verinnerlichen kann, je mehr ich mich mit Komposition beschäftige. Und dann fange ich an, Kompositionen zu schießen, die auf meinem Bauchgefühl und meiner Intuition basieren.

Daher dient alles in diesem Artikel als Obduktion (nachdem Sie das Foto aufgenommen haben) zum Lernen.

2. Studieren Sie die Fibonacci-Spirale in der Natur

Gibt es einen besseren Weg, die Fibonacci-Spirale zu sehen – als in der Natur?

Sehen Sie, ob Sie sie ohne die Umrisse sehen können:

Ist das alles Blödsinn?

Ehrlich gesagt habe ich keine Ahnung, ob die Fibonacci-Spirale ein Naturgesetz ist. Aber ich sehe es oft.

Ich denke auch, dass wir dies auf unsere Fotografie anwenden können, um harmonischere Kompositionen zu schaffen.

3. So greifen Sie in Adobe Lightroom auf die Fibonacci-Spirale zu

Ich verwende Adobe Lightroom. Hier ist der einfachste Weg, auf die Fibonacci-Spirale zuzugreifen:

1. Drücken Sie „D“, um zu „Entwickeln“ zu gelangen.
2. Drücken Sie „R“, um in den „Zuschneiden“-Modus zu gelangen
3. Drücken Sie „O“, um das „Overlay“ zu ändern (mehrmals drücken).
4. Drücken Sie „Umschalt+O“, um die Richtung der Überlagerung zu ändern

4. Passt es?

Sehen Sie, ob Ihre Fotos zur Fibonacci-Spirale passen, und studieren Sie Ihre Kompositionen:

Aus Spaß wende ich die Fibonacci-Spirale auf Fotos an, die mir von der Komposition her gefallen.

Der Grund dafür ist, dass ich sehen möchte, ob meine Kompositionen den „Regeln“ der Komposition entsprechen. Oft tun sie das nicht. Manchmal tun sie es.

Ich finde die Fibonacci-Spirale gut, weil sie eine Harmonie schafftProportionenzu Deinem Foto. Es bringt GutesGleichgewicht.

Nicht nur das, sondernNichts in der Natur ist gerade. Alles ist leicht gebogen bzw. gebogen.

Kurven sind dynamischer als horizontale, vertikale oder sogar diagonale Linien. Der Gedanke an die Fibonacci-Spirale in meinem Hinterkopf ermutigt mich, über Kurven nachzudenken, um bessere Kompositionen zu schaffen.

5. Warten Sie, bis jemand Ihre Spirale betritt

Eine der praktischen Möglichkeiten, eine Fibonacci-Spirale auf Ihre Fotos anzuwenden, ist folgende: Identifizieren Sie eine gute Szene (mit einer Spirale) und warten Sie dann, bis die richtigen Personen den Rahmen betreten.

Dies ist zum Beispiel eines der berühmten „Fahrrad“-Fotos von Henri Cartier-Bresson:

Was ich vermute, ist folgendes: Henri Cartier-Bresson sah die Komposition, wartete und ein Fahrrad kam in den Rahmen. Es passt ganz gut zur Fibonacci-Spirale:

So habe ich diese Technik angewendet: Ich sah eine schöne geschwungene Treppe und wartete darauf, dass jemand den Rahmen betrat:

Es passt gut zur Fibonacci-Spirale, wenn auch nicht perfekt:

Was meiner Meinung nach wichtiger ist, ist Folgendes: Die Kurve führt das Auge des Betrachters und das dunkle Motiv vor einem weißen Hintergrund verleiht dem Bild visuelle Harmonie:

6. Integrieren Sie Kurven in Ihr Foto

Als ich kürzlich in Sapa war, habe ich versucht, die Kinder in eine gebogene (Spirale)/Fibonacci-Spirale zu bringen.

Ich bin diesen drei Kindern gefolgt, habe eine Menge Fotos gemacht und beim Fotografieren habe ich versucht, eines der Kinder ganz links im Bild festzuhalten, das sich in die Bildmitte bewegt:

Mit der Fibonacci-Spiralüberlagerung:

Es passt ziemlich gut.

Letztendlich gefällt mir an dem Foto dasFlussder Kinder und das Bewegungsgefühl. Es ist sicherlich kein perfektes Foto, aber ein Beispiel dafür, wie ich beim Fotografieren über Kurven und Bewegung nachgedacht habe.

Ein weiteres Foto, auf dem ich eine Kurve in einem Gleis sah und versuchte, einen gehenden Mann zu fotografieren:

Sie können sehen, dass die Kurve zwar schön ist, aber nicht der Überlagerung der Fibonacci-Spirale folgt:

Trotzdem gefällt mir das Foto immer noch, weil es eine gute Bewegung und immer noch eine Kurve hat:

7. Denken Sie nicht zu viel nach

Ich denke, die Fibonacci-Spirale eignet sich als postmortale (oder nachträgliche) Untersuchung unserer Fotos. So ähnlich wie man einen Verstorbenen (nachdem) analysiert, um herauszufinden, was ihn getötet hat.

Denken Sie beim Fotografieren immer an die Komposition, aber fotografieren Sie aus dem Bauch heraus. Denken Sie nicht zu viel darüber nach.

Studieren Sie Ihre Kompositionennachher- wenn du nach Hause gehst.

Fazit: So verbessern Sie Ihre Komposition

Einige praktische Kompositionsaufgaben für Sie:

1. Fotografieren Sie nach Ihrem Bauchgefühl oder Ihrer Intuition. Denken Sie nicht zu viel nach.
2. Wenn du nach Hause gehst,DannAnalysieren Sie Ihre Kompositionen.
3. Finden Sie heraus, warum Sie bei Ihren Kompositionen versagt haben, verinnerlichen Sie diese Informationen und versuchen Sie, Ihre Kompositionen zu verbessern, wenn Sie das nächste Mal rausgehen und fotografieren.

Weitere Informationen finden Sie unteralle meine kostenlosen Artikel zum Thema Komposition >

Lektionen von Henri Cartier-Bresson über Komposition

Eine der besten Möglichkeiten, Komposition zu studieren, ist das Studium der Werke vonHenri Cartier-Bresson, und kaufe seine Bücher.

Einige Tipps vom Meister:

1. Erstellen Sie eine Formbeziehung

Als Erstes stellt er fest, dass die „Beziehung der Form“ in der Fotografie von wesentlicher Bedeutung ist:

„Damit ein Foto sein Motiv in seiner ganzen Intensität vermitteln kann, muss das Formverhältnis konsequent festgelegt werden. Fotografie impliziert das Erkennen eines Rhythmus in der Welt der realen Dinge. Was das Auge tut, ist, das bestimmte Thema innerhalb der Masse der Realität zu finden und sich darauf zu konzentrieren; Was die Kamera tut, ist lediglich, die vom Auge getroffene Entscheidung auf dem Film zu registrieren.“ – Henri Cartier-Bresson

2. Ein Foto existiert nicht ohne Komposition

Auch Henri Cartier-Bresson teilt mit, dass die Komposition ein wesentlicher Bestandteil des Bildes ist. Man fügt es nicht einfach nachträglich hinzu:

„Man fügt keine Komposition hinzu, als wäre sie ein nachträglicher Einfall, der dem grundlegenden Themenmaterial überlagert wird, da es unmöglich ist, Inhalt und Form zu trennen. Die Komposition muss ihre eigene Unvermeidlichkeit haben.“ – Henri Cartier-Bresson

3. Folgen Sie Ihrem Bauchgefühl

Man kann daraus nur gute Kompositionen schießenIntuition:

„Komposition muss eine unserer ständigen Beschäftigungen sein, aber im Moment der Aufnahme kann sie nur unserer Intuition entspringen, denn wir sind bestrebt, den flüchtigen Moment festzuhalten, und alle beteiligten Zusammenhänge sind in Bewegung.“ – Henri Cartier-Bresson

4. Nicht beschneiden

Wenn Sie Ihre Kompositionen verbessern möchten, beschneiden Sie Folgendes nicht:

„Wenn man anfängt, ein gutes Foto zu schneiden oder zuzuschneiden, bedeutet das den Tod des geometrisch korrekten Zusammenspiels der Proportionen. Außerdem kommt es sehr selten vor, dass ein schlecht komponiertes Foto durch die Rekonstruktion seiner Komposition unter dem Vergrößerungsgerät der Dunkelkammer gerettet werden kann; die Integrität des Sehens ist nicht mehr vorhanden. Es wird viel über Kamerawinkel gesprochen; Aber die einzigen gültigen Winkel, die es gibt, sind die Winkel der Geometrie der Komposition und nicht die, die der Fotograf fabriziert, der sich flach auf den Bauch legt oder andere Possen vollführt, um seine Wirkung zu erzielen.“ – Henri Cartier-Bresson

Aber andererseits ist Henri Cartier-Bresson ein bisschen ein Heuchler; Eines seiner berühmtesten Fotos wurde beschnitten:

Aber grundsätzlich finde ich es gutnichtFotos zuschneiden, lernen, wie man auf der Straße hart arbeitet, um die beste Komposition zu erzielen.

Meine Regel für mich ist, dass mir ein leichter Ausschnitt (weniger als 5-10 %) nichts ausmacht, wenn dadurch ein gutes Foto entsteht. Aber sehr selten schneide ich zu.

Für mich liegt der Grund, warum ich das Zuschneiden nicht mag, darin, dass das Zuschneiden manchmal das Foto zerstörtzu perfekt. Ich bevorzuge ein wenig Unordnung an den Rändern des Rahmens (hin und wieder). Dadurch wirkt das Foto realer und authentischer.

Bei diesem Foto, das ich in Tokio aufgenommen habe, hätte ich beispielsweise das kleine Rechteck oben links ausschneiden können, damit es „sauberer“ aussieht – aber ich fand, dass es ohne den Zuschnitt „realer“ und interessanter aussah:

Wenn Sie Ihre Kompositionen verbessern möchten,Beschneiden Sie ein Jahr lang keines Ihrer Fotos. Dies wird Sie dazu zwingen, auf der Straße hektisch zu sein.

Wenn Sie für heute eine weitere praktische Lektion zum Thema Fotografiekomposition wünschen, lesen Sie „Figur zu Boden.“